LA STAMPA
L'artiste d'origine marocaine : « Le style de mes œuvres nées d'une erreur de fusion »

Je suis né au Maroc de parents d'origine italienne. Quand j'avais 15 ans, le mien a été contraint à l'exil à Marseille. C'était un traumatisme pour moi. J'ai fait beaucoup d'œuvres au cours de ces années, du marin à l'électricien, mais seule la passion pour l'art m'a aidé à surmonter le sentiment d'étonnement » pour parler, est Bruno Catalano, né en 1960, un artiste connu dans toute la région méditerranéenne, de Marseille à Gênes, de Montecarlo à Arcachon, pour ses sculptures monumentales qui, dans les lieux publics, parlent des migrants, des voyages, le chagrin. Son installation permanente est située en face du Musee Subaquatique à Marseille, il fait des expositions à Venise, Lucques et Paris, certaines de ses sculptures ont débarqué à Sydney pour l'exposition Sculpture au bord de la mer.

Jusqu'en octobre, une exposition de ses œuvres se trouve au Centre culturel de Crest, la ville de Provence où il a trouvé un nouveau refuge et a ouvert son atelier. « Je suis tombé amoureux de la sculpture qui regarde par-dessus et regarde comme un garçon les œuvres de grands comme Rodin, César et Giacometti. Je voulais aussi être sculpteur, mais je ne pouvais pas fréquenter une académie. J'ai travaillé dans des fonderies et j'ai essayé d'apprendre. Puis à Marseille, j'ai fréquenté l'atelier de Françoise Hamel. Au début, j'ai commencé à utiliser la terre cuite et le plâtre, puis j'étais enchanté par le bronze et ses possibilités.

Au centre de son travail, il y a de grandes figures humaines en cours de route, avec un bagage qui peut être en jeu la pauvre poche du migrant mais aussi la valise du touriste ou de l'homme d'affaires, dans tous les cas leur chiffre n'est pas complet et au centre ils sont traversés par le vide, de sorte que parfois on se demande comment ils peuvent rester en équilibre. « Ce vide », dit-il, « pour moi, est fondamental : il représente d’une manière ou d’une autre notre condition d’êtres humains aujourd’hui. » L'idée de créer des sculptures inachevées est née presque par hasard. « J’essayais en fait de faire du travail à la fonderie et, par erreur, la fusion n’était pas devenue parfaite. J'ai ensuite essayé de voir l'effet qui a fait le vide et m'a convaincu d'en faire une sorte de figure stylistique de mon travail.

Il est compris en regardant les œuvres exposées au centre de la culture de Crest, dans l'exposition qu'il a lui-même organisée en tandem avec la galerie Ravagnan à Venise avec laquelle il collabore depuis un certain temps. C'est un voyage à travers sa production mais aussi un moyen de comprendre ses passions, parmi lesquelles il n'y a pas de manque d'opéra et de sport. Dans une pièce, la « arche » d’innombrables figures au son d’Elisir d’Amore de Donizetti frappe, tandis que dans une autre se trouve une sculpture dans laquelle les protagonistes sont devenus les valises : elles forment une sorte d’obélisque sur laquelle l’artiste lui-même regarde. « La valise ou le sac – explique-t-il – sont inséparables de ceux qui voyagent, par nécessité, du travail ou du plaisir. Ils lui permettent d'apporter avec lui non seulement ses propres souvenirs, mais aussi ses propres désirs. C'est l'endroit où vous rassemblez tout ce que vous avez en mouvement, c'est comme si vous apportiez une partie de votre âme. " Et on pourrait presque penser que le vide que ses personnages portent à l'intérieur finit par riposter d'une manière ou d'une autre recueillie dans ces valises ou dans ces sacs. Le roman vient à l'esprit, devenu récemment une pièce, de l'écrivain russe Sergei Dovlatov intitulée The Suitcase: même, un personnage se retrouve à traiter de son passé et de son existence juste au moment où il doit décider quoi emballer avant d'émigrer de la Russie soviétique aux États-Unis.

La sculpture "autoportrait de CATALANO", jeans et chemise ouverte, on la trouve à l'entrée de l'exposition comme pour regarder et protéger son propre travail. « Il me semble interpréter les humeurs et parfois les réalités douloureuses si nous ne vivons pas tous. Le fait d'être sur la route exprime une situation de plus en plus fréquente. Et le fait que mes personnages manquent d'une partie de la figure, je pense qu'il se plonge dans ce sentiment de malaise et de vide que nous rencontrons expérimenter ". Le travail de Catalano s'est diversifié, nous trouvons comme une petite silhoutte de plâtre ainsi que sa figure classique du corps entier. Et dans l'espace devant le centre de l'art comme dans un carré de Crest, d'autres personnages monumentaux se détachent. « J’aime l’idée de faire de grandes œuvres, je pense que c’est une façon d’assister d’une manière encore plus forte que vous devez dire. » Cette utilisation de grandes dimensions semble unir Catalano à un autre sculpteur contemporain, Thomas Houseago, bien que très éloignés, sont les poétiques qui les animent. Tout en utilisant l'artifice du corps vide, Catalano crée des sculptures que nous pourrions définir presque hyperréalistes, tandis que Houseago crée avec différentes sortes de totems dans lesquels tout est indistinc. Mais que peut dire aujourd'hui un artiste face à un monde déchiré par les guerres et dans lequel l'inhumanité semble triompher de plus en plus chaque jour ? « Je ne crois pas en un art politique ou directement en une dénonciation, mais je pense que par son travail, chaque artiste doit témoigner des valeurs dans lesquelles il croit. »